Concepto: Español
Título preliminar: S.H.O.A.H.
Proyecto de Arte de Europa para la Paz y la Reconciliación
desarrollado y curado por Wilfried Agricola de Cologne
Introducción
El artista multimedial de Cologne, Wilfried Agricola de Cologne, llevó a cabo entre 1993 y 1998 su proyecto artístico sobre le memoria, titulado: Memoria Viva – Proyecto de la Memoria contra el Olvido y el Racismo, la Xenofobia y el Antisemitismo. –> http://www.a-virtual-memorial.org/bubis/documentation.htm
Funcionando bajo el padrinazgo de Ignatz Bubis, el último Presidente del Concilio Central Judío de Alemania, –> http://www.a-virtual-memorial.org/bubis/inmemoriam.htm – el proyecto se presentó desde 1995 en 43 muestras de instalaciones en Polonia (en Auschwitz, Majdanek, Krakow), en la República Checa (Terezin) y en alemania (en Berlin, Hamburgo, Cologne, Hannover, Leipzig).
Luego de que Agricola de Cologne decidiera en el 2000 centrar su labor artística exclusivamente en los Nuevos Medios, continuó con el concepto de la conmemoración; entre otros, en su proyecto de Arte Multimedial en Internet, titulado : Memoria Virtual –Proyecto de Memoria contra el Olvido y por la Humanidad” – www.a-virtual-memorial.org – como proyecto en curso hasta el día de hoy. Como algunos otros artistas, Agricola de Cologne practica el concepto de la conmemoración como una motivación básica para la creación de Arte Contemporáneo usando Nuevos Medios, en donde la faceta de videoarte tiene una particular relevancia en su labor como artista, así como curador en el campo del arte multimedial.
El Proyecto de la Exposición.
–> Contexto histórico.
La caída del muro de Berlín (1989) fue una época de eventos relevantes en muchos aspectos. Todos los expertos coinciden en que, sin la caída, el Holocausto y su historia, el genocidio de los judíos en Europa, y también el de los también Sinti y Roma (etnias gitanas) y de otros pueblos perseguidos por los nazis, habrían sido olvidados, porque en algún momento los últimos sobrevivientes hubiesen muerto, y sus recuerdos auténticos se hubiesen reemplazado por documentos palpables y perceptibles que se hubiesen escrito.
La caída del muro de Berlín cambió la situación hacia el lado opuesto, ya que los campos de la memoria en la Alemania Oriental y en Europa se hicieron accesibles a muchos visitantes, provocando una sensibilización general hacia esta parte en especial de la Historia Europea, y provocando en consecuencia una revisión del pensamiento en la Europa Occidental, por lo que los aspectos referidos a la historia nazi y a sus crímenes fueron catapultados hacia una amplia consciencia pública (→ ver Memorial para los judíos europeos en Berlín).
La nueva libertad de circulación entre países europeos causó el efecto de que, hoy en día todas las personas interesadas pueden visitar todos los lugares del Horror, tal vez como Dachau, Terezin o Auschwitz y percibir con sus propios sentidos lo que habría significado del exterminio industrial de seres humanos, aún cuando esto supera cualquier imaginación humana.
Hoy en día, hay buenas posibilidades que la percepción de la historia nazi pueda ser transmitida generación a generación; una historia que no representa únicamente un fenómeno alemán, sino una parte esencial de la historia europea, ya que todos los países europeos se vieron afectados, sufriendo la ideología fascista. Este es el enfoque histórico representado por el proyecto de videoarte.
—> Concepto
De forma diferente a los medios analógicos estáticos tales como la pintura o el dibujo, los medios basados en el tiempo como las imágenes animadas están predestinadas en mayor medida a una forma de representación artística multidimensional, y de esta manera también representa mucho mejor los procesos internos y externos; además el video representa la expresión y el lenguaje de las jóvenes generaciones contemporáneas.
El proyecto de exhibición está enfocado en videoarte digital, pero podría haber una instancia opcional, extendida a otras formas de arte digital, como multimedia o instalaciones, incorporando medios diversos.
Este es el concepto de incluir y presentar artistas de las generaciones de posguerra (luego de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días) que utilizan video y Nuevos Medios, en particular la generación más joven, quienes actualmente están cursando carreras de arte, por eso la idea de invitar tanto a artistas profesionales como a escuelas de Arte, y a través de ellas a estudiantes avanzados de todo el mundo, en particular de Israel, USA y países europeos.
Se plantean algunas cuestiones, por ejemplo cómo los artistas que no vivieron la persecución nazi o el exterminio de judíos podrán desenvolverse con los conocimientos históricos mientras que las distancia en tiempo y espacio se incrementa continuamente, qué relevancia tiene esto para ellos en forma personal, para la sociedad o la nación en que viven o en su historia, o cómo esta historia de acontecimientos de horror se relaciona con el contexto contemporáneo; la comprensión de la historia es la base para la visión y el pensamiento diferenciado.
Pero también algunas cuestiones tales como –->cuáles son las herramientas de representación artística para sublimar las percepciones personales en arte.
Entonces, el proyecto de exhibición no se concibe como un intento más de visualizar el Holocausto, esta vez utilizando Nuevos Medios, sino investigando cómo las diferentes generaciones hasta el día de hoy encaran el contexto histórico del Holocausto, del genocidio como herramienta de terrorismo de estado y la inhumanidad que destruye la mente humana, no en general, por supuesto, sino como la palabra “SHOAH” ya lo indica , en relación con el exterminio de los judíos y los conflictos de su complicada historia de supervivencia hasta nuestros días.
Se planea incluir exclusivamente obras de videoarte, creadas y producidas luego de 1989, es decir trabajos surgidos en el contexto de los cambios revolucionarios en lo político, cultural y social luego de la caída del muro y del rápido desarrollo tecnológico que ocurrió al mismo tiempo, como una coincidencia histórica, la digitalización de los medios también en arte contemporáneo y/u obras producidas especialmente para la ocasión de este proyecto de exhibición.
Como exhibición de arte contemporáneo, está dirigido hacia una audiencia de menta abierta y reflexiva, preparada para una discusión profunda del tema, así como acerca de las obras con eventos acompañantes tales como lecturas, workshops etc.
El espacio físico de la muestra podría abarcar desde lugares tradicionales como museos o galerías hasta auténticos lugares como campos de la memoria o sitios industriales, con la intención de cambiar el significado de los espacios durante el período de exhibición.
Se planea que la muestra sea inaugurada en Alemania – Berlín o Colonia, una fecha provisoria podría ser en otoño de 2010 o luego en 2011, viajando más tarde por Europa y más allá.
El proyecto se realizará bajo la forma de “redes de trabajo”, una nueva forma de colaboración internacional en el marco de la estructura de [NewMediaArtProjectNetwork]||:cologne , la plataforma experimental para el arte y los nuevos medios, siendo su fundador y director, Wilfried Agricola de Cologne quien se ocupa del desarrollo, curadoría, organización y coordinación.
La exhibición estará financiada y producida a través de financiación pública y privada a nivel nacional y europeo.
[traducción--> Irene Coremberg, Argentina)]
