Concept: Svenska
Förslag Titel: S.H.O.A.H.
European Media Art Project för fred och försoning
utvecklas och organiseras av Wilfried Agricola de Cologne
Inledning
I Köln medier artisten Wilfried Agricola de Cologne insåg mellan 1993 och 1998 hans konstnärliga minnesmärke projekt med titeln: A Living Memorial - Memorial projektet mot glömskans, rasism, främlingsfientlighet och antisemitism –> http://www.a-virtual-memorial.org/bubis/documentation.htm Ständiga under beskydd av Ignatz Bubis, sent ordförande i Centrala judiska rådet i Tyskland, –> http://www.a-virtual-memorial .org/bubis/inmemoriam.htm - projektet var utställd sedan 1995 i 43 utställning anläggningar i Polen (ao Auschwitz, Majdanek, Krakow), Tjeckien (Terezin) och Tyskland (ao Berlin, Hamburg, Köln, Hannover, Leipzig).
Efter Agricola de Cologne beslutade år 2000 att koncentrera sitt konstnärliga arbete enbart på nya medier, fortsatte han begreppet behandlar minne, bland annat i sin Internet-baserade media konstprojekt med titeln: “Ett virtuellt minne - Memorial Project mot glömskans och for humanitet www.a-virtual-memorial.org - som ett pågående projekt tills dessa dagar. Precis som inte många andra artister, Agricola de Cologne är praktiserande idén om begreppet behandlar minnes om ett grundläggande motiv för att skapa konst med hjälp av nya medier, där inslaget av videoart har en särskild betydelse y i hans arbete som konstnär, samt en curator inom media art.
Projektbeskrivning
—> historiskt sammanhang.
Berlinmurens fall (1989) var en epokgörande händelse ur många hänseenden . Alla experter är överens om, att utan den, hade inte bara Förintelsen och dess historia, folkmordet på Europeiska judar glömsts bort, utan även Sinter, Romer och de andra folkslag som förföljdes av nazisterna. Den sista överlevanden skulle ha dött, och autentiska minnen försvunnit helt. När muren föll i Berlin förändrades situationen till de motsatta eftersom de bevarade lägerna som minnesplatser i östra Tyskland och Europa blev tillgängliga för många besökare och orsakade en allmän kännedom om just denna del av Europas historia så att de olika aspekterna av den nazistiska historian och dess brott blev inpräntat i den breda allmänhetens medvetande.
(-> se Memorial för de europeiska judarna i Berlin)
Möjligheten att nu fritt kunna resa inom Europa har medfört att alla intresserade numera har möjlighet att besöka alla de skräckens platser såsom Dachau, Terezin eller Auschwitz och med egna ögon och sinnen se vad industriell utrotning av människor innebär, även om det vida överstiger de flesta människors fantasi. Nu är chanserna goda att uppfattningen om den nazistiska historian kan överföras vidare från generation till generation. En historia som inte är ett lokalt tyskt fenomen utan en grundläggande del av Europas historia, eftersom alla europeiska länder drabbades av den fascistiska ideologin. Detta är den historiska utgångspunkten i detta videokonst projekt.
Koncept
På ett annat sätt än de statiska analoga medier som teckning eller måleri innebär ger den rörliga bilden en mer flerdimensional konstnärliga skildring och skildrar på ett bättre sätt både den inre och yttre processen. Dessutom representerar video det språk och uttyck dagens unga generation använder.
Konstprojektet fokuserar på (digital) videokonst, men kan i ett senare skede eventuellt förlängas till andra digitala konstarter som multimedia, installationer innehållande diverse media.
Konceptet är att presentera konstnärer från efterkrigs generationen (efter andra världskriget fram till nutid) med hjälp av video och nya medier. Fokus kommer att ligga på den yngsta generationen, som för närvarande går på grundläggande konstutbildning men även bjuda in professionella konstnärer, konsthögskolor och universitet och via dem studenter från hela världen, i synnerhet från Israel, USA och de Europeiska länderna.
En frågeställningen är - Hur konstnärer som inte har upplevt den Nazistiska förföljelsen och utrotningen av Judar hanterar historiska kunskaper medans avståndet i tid och rum ständigt ökar, vilken betydelse det har för dem personligen, det samhälle eller land de lever i eller deras historia, eller hur denna historia med skräckupplevelser är relaterade till samtida sammanhang – at förstå historia är grunden för ett nyanserat synsätt och ställningstagande.
Men också frågor som -> Vilka är de konstnärliga verktyg som representerar ens personliga uppfattningar i konsten.
Konstprojektet har inte för avsikt att vara ännu ett i raden av misslyckade försök att visualisera Förintelsen, denna gång med hjälp av nya medier, utan i stället undersöka hur olika generationer fram till i dag står inför förintelsens historiska bakgrund, folkmordet som en verktyg för statlig terror och omänsklighet sprängning mänskliga sinnet, inte generellt, men hur begreppet “Shoah” visar redan i samband med förintelsen av judar och problemen med deras komplicerade överlevnad och historia fram till dessa dagar.
Det är tänkt att endast omfatta video verk, skapade och producerade efter 1989, som tar intryck av de revolutionära politiska, kulturella och sociala förändringar efter murens fall och den snabba tekniska utveckling som äger rum samtidigt som en historisk tillfällighet orsakar digitaliseringen av medierna också i samtida konst och / eller verk som producerats särskilt för för konstprojektet.
Som en utställning med samtida konst, är den riktad till en öppen och reflekterande publik beredd att fördjupa och intensifiera en diskussion i ämnet, samt med konstverk med tillhörande evenemang såsom föreläsningar, workshops, etc.
Utställningsytan kan vara allt från traditionella platser för konst såsom museer och gallerier till platser som f.d minnes läger eller industriområden, där föresatsen är att ändra platsens värde och aura under utställningsperioden.
Invigningning är planerad att ske i Berlin eller Köln i Tyskland, preliminärt hösten 2010 eller senare under 2011 med en efterföljande turné genom Europeiska länder och resten av världen.
Projektet kommer att genomföras via ”Nätverk” som en ny form av internationellt samarbete inom [NewMediaArtProjectNetwork] | |: cologne, en experimentell plattform för konst och nya medier, samtidigt som dess grundare och ledare, Wilfried Agricola de Cologne verkar som Curator och organiserar och samordnar.
Utställningen kommer att finansieras och genomföras med hjälp av offentliga och privata medel på Nationell och Europeisk nivå.
